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Bom, esse talvez vá ser o post mais difícil que já escrevi aqui, pois não sei o que dizer sobre esse filme. Todas as vezes que vou ao cinema, volto o caminho inteiro comentando com meu namorado sobre o filme que assistimos, mas não esse. A volta inteira para a casa foi um silêncio e às vezes soltávamos uns “Não sei o que dizer, nem o que sentir.“ E foi exatamente isso: um mix de emoções!

Evitei o máximo ver críticas do filme antes de assisti-lo para formar a minha própria, e formei, só não sei por em palavras.

‘Star Wars: O despertar da força’ tinha um objetivo difícil, que era adaptar o filme para os novos públicos sem desapontar o público antigo e realmente foi isso que eles fizeram. O filme trouxe de volta sua magia e sua essência e se emocionou a todos. A sensação de ver seus personagens favoritos na tela do cinema ou ver um cara gigante com cara de marrento chorando, gritando e se encolhendo na cadeira com as cenas do filme, cara, não tem preço.

Foi o primeiro filme que assisti que TODOS aplaudiram por um bom tempo (com seus sabres de luz pra cima ♥). Também foi o filme em que eu ri, chorei, achei fofo, e a sensação que mais me abalou foi: APERTO NO CORAÇÃO. Aquele momento em que seu coração se sente esmagado e sua única reação é tampar sua boca que está em um perfeito O. Vocês que iram assistir vão entender.

Alguns críticos deram sua opinião e separei algumas para vocês:



 "Entertainment Weekly": "'O despertar da força' de J.J. Abrams entrega exatamente o que você quer: uma aventura muito divertida envolta em mitologia épica, uma quantidade perfeita de serviço de fã que dispara suas sinapses geeks, e um suspense final na medida que abre o caminho para continuações futuras. De certa forma, Abrams tem feito exatamente o que ele fez com 'Star Trek' em 2009. Ele tomou uma franquia da cultura pop adorada por uma legião de discípulos raivosos, tratou-a com respeito, e fez que ela importasse novamente. Só que os sapatos eram muito maiores para se preencher desta vez. O que, de certa forma, é exatamente sobre o que é 'O despertar da força' - ser digno do legado que veio antes de você." (Chris Nashawaty)


"The Guardian": "'O despertar da força' redespertou meu amor pelo primeiro filme e transformou meu fanboy interior em meu fanboy exterior. Há pouquíssimos filmes que me deixam exausto após sorrir descaradamente por 135 minutos, mas este é um. E quando Han Solo e Chewbacca aparecem, eu tive um sentimento no cinema que eu não tinha desde os 16 anos: não sabia se chorava ou se aplaudia." (Peter Bradshaw)


"Variety": "Revigorar a franquia com uma onda de boas-vindas de energia, calor e emoção após o ciclo mal concebido de prequel [história que se passa antes da original] lançado entre 1999 e 2005, a chegada do diretor e roteirista J.J. Abrams parece ter tido os três filmes originais em mente quando embarcou neste novo empreendimento monumental, estruturado como uma série inteligente, às vezes vacilante, de retornos para uma trilogia que cativou uma audiência global e ajudou a cimentar o paradigma do blockbuster de Hollywood. Ainda assim, a familiaridade reconfortante da abordagem de Abrams tem suas limitações: Maravilhosa como é ao apanhar rapidamente Han Solo, Leia e o resto da gangue, serviço de fã tem prioridade aqui sobre uma delicada e derivativa história que, apesar da presença apelativa de duas novas estrelas, não atiça a imaginação para o novo." (Justin Chang)


"The Hollywood Reporter": "'Star Wars Episódio VII' parece o trabalho de um estudante muito capaz, um que estudou seu tema tão diligentemente e completamente que ele sabe o que fazer e o que evitar, é inteligente o suficiente para ter contratado um dos especialistas no campo, neste caso Kasdan, para trabalhar no projeto, e assegurar que outro dos principais contribuintes para o sucesso da série, John Williams, voltasse novamente após todos esses anos." (Todd McCarthy)


"Vanity Fair": "Deixe-me apenas aliviar a maioria das suas preocupações imediatamente: o novo filme 'Star Wars', o filme mais esperado dos últimos tempos, é bom. Foi-se todo o vale misterioso, suavidade brilhante daqueles melhor esquecidos prequel filmes. O diretor J.J. Abrams e seus roteiristas nos devolveu para o desgrenhado e tátil espírito da amada trilogia original, evitando efeitos digitais superabundantes e debate político chato para uma sensação visceral de aventura e surpresa. Abrams fez algo magistral - ele presta uma graciosa homenagem ao que veio antes (o material bom, de qualquer maneira), ao expandir a mitologia de 'Star Wars' de forma ousada e orgânica. Obrigado Yoda por isso." (Richard Lawson)


"People": "O filme deixa muito espaço para a nova geração continuar o legado, liderada pela Rey de Daisy Ridley. Ela é talentosa, inteligente e destemida, o tipo de pessoa que você quer empunhando um sabre de luz do seu lado." (Alynda Wheat)
Créditos das críticas: G1


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“I will not kill you, i’m just gonna hurt you, really, really bad!”

Com certeza a internet vibrou com essa frase, e com certeza foi o ápice do trailer de Esquadrão Suicida. Eu mesma fiquei arrepiada quando ouvi.

Mas...

Algumas pessoas estão com um pé atrás com o Coringa que será interpretado por Jared Leto. Sou realmente fã do cara e posso ser suspeita a dar minha opinião sobre ele, mas muita coisa não me agradou. E sim, foram as coisas clichês que todos estão falando, como as tatuagens e os dentes pratas. O Coringa já teve várias alterações ao longo dos anos, mas todas seguindo sua personalidade, e a adaptação para o filme do Esquadrão foi a mais radical. Qual é, Joker dirigindo uma Lamborghini rosa e brilhante e com seu estilo “gangsta”?!

Poucas coisas foram explicadas ou ganharam suas teorias, como as tatuagens, onde dizem que a Alerquina que pode ter o tatuado e faria sentido, mas ainda assim tenho um pé atrás com elas. Os dentes pratas também ganhou sua teoria em que ele teve que implanta-los por conta de uma briga onde o Batman quebrou a maioria de seus dentes. Essa é mais convincente, imagine um Coringa banguelo!

Outro aspecto do nosso Príncipe Palhaço do Crime que não vi ninguém comentando mas que realmente me “broxou” foi sua risada. A maior marca de sua personalidade é a risada, e cagaram completamente nela! Poxa, com certeza aquela(e) risada fanha som parece mais com o Pinguim do que com o Coringa.

Sei que posso me surpreender muito com a intepretação do Jared Leto. Acompanho seu trabalho há anos e nunca me decepcionei com nenhuma de suas atuações e seu personagem está realmente bizarro como deve ser. Mas a coisa que mais me preocupa não é a atuação do Leto ou sua aparência, mas sim o marketing em sua volta que vai acabar matando o filme. Não os culpo a usarem o meio que mais atinge o público, já que tudo que tem o Coringa EXPLODE, mas também não em exagero né? O que está parecendo é que o filme é sobre o Coringa e não sobre o Esquadrão Suicida. O filme tem um elenco ótimo, atores excepcionais e um enredo rico que está apagado por conta de um personagem secundário. E isso pode acabar estragando o filme para alguns desinformados de plantão. Apostam quanto que quando o filme estrear vai brotar gente do chão falando “Aff, filme lixo, o Coringa nem apareceu direito.”. A Warner tem que tomar mais cuidado com esse marketing ai, hein.

Espero que me surpreendam, pois estou com fé neles. ♥

Confira o Trailer:



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Quem não tem um quadrinho favorito ou um super herói que tanto admira? Quem nunca quis ter um super poder de algum personagem que viu em alguma animação ou coisa do tipo? Ou sentiu AQUELE frio na barriga quando o filme que você tanto esperou começou a passar no cinema ou aquele jogo chegou nas lojas? É... é duro ser um mero mortal. Mas uma das coisas mais difíceis é sofrer com aquelas feiras geeks maravilhosas que acontecem tão longe de nós. Enquanto o cast das nossas séries favoritas estão lá distribuindo autógrafos e comprimentos, estamos aqui tão longe. E as action figures FODÁSTICAMENTE FODAS expostas a venda e nós sofrendo com o dólar a 4 reais.

Mas a equipe do Omelete trouxe a oportunidade que todos esperávamos: a Comic Con Experience! Um evento geek com a ideia de reunir fãs e profissionais de quadrinhos, cinema, TV, games, anime, RPG, memorabília e colecionáveis para conhecer as últimas novidades em uma grande celebração do universo geek e da cultura pop. Sua primeira edição em 2014 surpreendeu a todos honrando o slogan "Vai ser épico!", e nesse ano ocorreu a segunda edição durante os dias 3 a 6 de dezembro e eu estava lá. Não pude deixar de retratar o evento aqui para vocês com detalhes. Só um adiantamento: FOI LEGEN espera um pouquinho DÁRIO.

Estandes:

Os estandes que formam o evento, e sem dúvida eles foram a coisa fundamental para a CCXP ter ficado tão linda! Logo quando se entrava no evento, os estandes da Pizii Toys e de outras lojas de action figures ganhavam destaque com a enorme Hulkbuster na frente. O cuidado com cada estátua a ser exposta em vidros iluminados por led foi realmente incrível. Super bem organizados para as vendas, mesmo com as filas enormes.

Já os estandes de estúdios como a Fox ficaram incríveis também. Uma coisa que eu achei super positiva foi a interação com o público. Por exemplo, a 20th Century Fox trouxe a lousa clássica da abertura dos Simpsons onde nós escolheríamos a frase que ia ser escrita. O estande da XBOX Halo 5 trouxe um campeonato de Laser Tag. A Disney, uma piscina de bolinhas gigante. E muitos mais.

Auditórios:

Não tive a oportunidade de entrar em nenhum dos auditórios por causa das filas gigantescas. Fui no evento quinta e sábado e me surpreendi com a grande diferença entre esses dias: Na quinta feira estava com bastante gente por ser um dia de semana, mas estava tudo tranquilo. Tiramos o dia para ver tudo na feira detalhadamente e comprar tudo o que poderíamos comprar. Já no sábado, iriamos ver o Misha Collins e participar dos painéis do dia. Quando chegamos no evento corremos para o painel do Misha, porém já havia acabado, então fomos para o lugar de autógrafos e conseguimos vê-lo graças a fofura e a simplicidade dele que foi comprimentar todos que estavam lá! Foi mágico. Voltando ao assunto sobre o auditório (já perdi o foco), entrei na fila 12:40 para conseguir entrar no painel das 15:30, e adivinham: não consegui.

Não culpo a organização do evento, já que as pessoas que entraram poderiam ficar lá até quando quiserem e isso é algo positivo, mas ficar do lado de fora não é tão positivo assim.

Organização:

Apesar do evento ter sido inesquecível, teve seus pontos negativos. A organização dentro do evento foi show! Mas do lado de fora não tanto. Cheguei no evento ás 9:30 da manhã e como fui com o GPS, fui encaminhada para a entrada de trás da São Paulo Expo. Estacionamos e entrei seguindo um pessoal que também iria para a CCXP. Andamos uns 5 minutos seguidos por trás do local e mesmo com tanta gente trabalhando ali ninguém nos guiou ou informou algo. Chegamos em um local em que fomos barrados dizendo que aquela entrada era apenas para funcionários e nos encaminharam para outro lugar longe dali onde fomos barrados de novo. Fomos e voltamos várias vezes até encontrar a entrada do evento onde um segurança nos deixou entrar o que foi estranho, já que eram apenas 10:30 da manhã e o evento só abriria as 12:00 e só estavam ali pessoas com credenciais de imprensa. Resolvemos sair antes que arrumássemos problemas e finalmente consegui me informar com alguém que realmente sabia o que estava acontecendo! E então realmente entramos certo.

Tirando esse incomodo, foi tudo completamente maravilhoso e com certeza épico.

Opinião de um visitante:

Entrevistei um cara (lindo) que participou do evento e ele contou um pouco pra gente como foi a experiência.

Thiago, 20 anos.

Foi sua primeira Comic Con, como foi a esperiência?

Thiago: Sim, foi sim. Não achei que iria me divertir tanto, foi simplesmente mágico!

Você acompanhava as outras Comic Con que ocorriam no exterior? Me conte sua comparação entre a CCXP e a Comic Con San Diego.

Thiago: Sim, sempre. Bom, na verdade não sei como comparar porque a de San Diego é gigante comparada a essa pois acabou virando um marco tanto para os fãs quanto para as empresas que deixam para fazer seus anúncios mais importantes lá, porém a CCXP foi o mesmo porte, ela surpreendeu a todos fazendo anúncios importantes e trazendo pessoas como o ícone Frank Miller.

Sim, eles realmente surpreenderam com os convidados, falando nisso, qual foram seus favoritos?

Thiago: Não tem como não falar: o elenco todo de The Ridiculous 6.

Algum aspecto negativo no evento?

Thiago: Todo mundo só fala sobre o programa Pânico na TV que humilhou muitos dos cosplayers. Só.

Você mudaria algo?

Thiago: Não sei, acho que não. Tudo ocorreu perfeitamente.

Galeria do evento:

CCXP 2015
Fotos creditadas com o usuário do Instagram.


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Quem nunca passou horas na frente do vídeo game ou do pc jogando Mortal Kombat que jogue a primeira pedra. Com certeza a franquia conquistou um lugar especial na história dos games e do entreterimento conquistando milhares de fãs ao redor do mundo e sendo influencia para o mundo gamer.
Criado por Ed Boon e John Tobias em 1992, foi lançado primeiramente para arcade e fliperama se popularizando nos consoles Mega Drive e Super Nintendo. O primeiro jogo da franquia foi desenvolvido por apenas 4 pessoas, sendo Ed Boon o programador, John Tobias o co-designer e diretor de arte, John Vogel criando cenários e efeitos especiais e Dan Forden responsável pela parte sonora.
              
Primeiramente, Mortal Kombat era para ser uma reprodução de O Grande Dragão Branco, mas com a saída de Jean Claude Van Damme no meio da produção, os criadores substituíram o ator e adaptaram o personagem, assim nascendo Johnny Cage (Perceba-se que Johnny Cage tem as mesmas iniciais que Jean Claude).

Foi um dos primeiros games com tanto sangue e violência, deixando os gamers da época pasmos e eufóricos, mas não por ser um jogo de luta, já que Street Fight já existia na época, mas sim pelos gráficos realistas e pela brutalidade dos golpes tornando o jeito novo e brutal de finalizar o adversário, Fatalitys, muito popular. Inicialmente tinha 10 personagens, porém apenas 7 acessíveis que eram: Cage, Kano, Raiden, Liu Kang, Scorpion, Sub Zero e Sonya Blade. Enquanto os jogos daquela época tinham seus personagem cartunescos e desenhos, os criadores de Mortal Kombat queriam usar como referencia pessoas reais dando um ar mais realista ao jogo, então contrataram alguns atores conhecidos de Chicago para coletar suas medidas e movimentos para criar sua versão digital.

MK tem um bug pouco conhecido que era o Error Makro, que fazia as roupas do Sub-Zero e do Scorpion ficarem vermelhas e, ás vezes, o nome também mudava para Er Mac (Abreviação de Error Macro), e muitos acreditavam que era algum tipo de “personagem secreto" mas na verdade era apenas um personagem bugado. Mas, quando descoberto, os criadores (para não quebrar o coraçãozinho dos fãs) criaram realmente o personagem Er Mac, um ninja.

Em 1993, lançou Mortal Kombat 2: Com os gráficos bem melhores que a versão passada, é um jogo lendário que com certeza todo mundo já jogou! Eu mesma, foi um dos jogos de luta que mais joguei e onde aprendi a fazer sequencias para Fatalitys. Personagens novos surgiram dando espaços para mulheres que ganharam destaques por serem gostosas fortes, e também 3 personagens secretos que eram Smoke, Jade e Noob Saibot que eram acessíveis apenas por códigos e não era possível jogar com eles mas apenas contra eles. Foi no 2º jogo que surgiu o Babalitys e os Friendships, que eram muito engraçados e alguns outros também que foram colocados para dar um ar “comico” para o jogo, um deles é a lendária foto de Jhonny Cage.


E quando não podíamos esperar mais, em 1995 veio Mortal Kombat 3, eles melhoraram os gráficos e jogaram novidades nos gamers. Novos personagens surgiram: Nightwolf, Sektor, Cyrax, Somke, Sindel, Shang Tsung, Kabal e Striker, como também vieram os populares (e bizarro) Animality e os Fatalitys interativos com a tela.

Muitos boatos sobre golpes secretos no MK2 se espalharam e um deles era o Animality que era um Fatality quase impossível de fazer, mas não passavam de boatos. Mas então os desenvolvedores curtiram a ideia e para satisfazer os fãs criaram o "golpe secreto" para o 3º jogo da franquia. O golpe tem a habilidade de transformar seu personagem em um animal ou criatura mística para destruir o adversáro, e cá entre nós: É BIZARRAMENTE LEGAL.


Mesmo com tantas coisas novas, os fãs ficaram p* da vida com a ausência de Raiden, Jhonny Cage, Kitana, Mileena, Reptille e Scorpion (COMO ELES PODERAM TIRAR O SCORPION? Não sei, mas tiraram). E com isso logo lançaram o Ultimate MK 3, com novos cenários, personagem e lançando o Brutality.  A última “atualização” do MK3 foi o MKTriology com todos os personagens do MK2 e 3 disponívies e o personagem apelão novo, Chameleon, que era a mistura de todos os ninjas.

Logo em 1997, veio ao mescado Mortal Kombat 4, com plataforma 3D , manteve personagens clássicos mas colocaram bastante personagens novos também, como Fugin, Jarek, Kai, Shinnok, Reiko, Quan Chin, Tanya. Mas os lançamentos não pararam por aí, vários outros jogos da franquia lançaram, alguns bons e outros nem tanto.  Como por exemplo:  Mortal Kombat Mythologies: Sub Zero, o primeiro jogo plataforma da franquia. Surgiu até mesmo Mortal Kombat vs DC. Mas um dos meus favoritos é o 9, com gráficos lindos e uma jogabilidade incrível, ganhou grande parte do meu tempo. Não posso deixar de falar também do Mortal Kombat X, um dos mais esperados jogos do ano satisfazendo os fãs (a não ser a dublagem. “Eu vou equalizar sua cara”), e com a possibilidade de escolher entre 3 tipos de lutas diferentes para cada personagem.

E vocês, qual seu jogo preferido da franquia? Comentem aqui... Obrigada por lerem e até a próxima.







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O terceiro episódio da 6ª temporada de The Walking Dead com certeza marcou todos os fãs da série. A morte de Gleen, interpretado por Steven Yeun, foi um daqueles acontecimentos que deixa o dia mais triste, dá aquela vontade de xingar tudo e desabafar nas redes sociais e também é quando a desculpa "caiu um cisco no meu olho" é a mais pronunciada. 

Muitos fãs não acreditavam (99,9% deles na verdade) e começaram a criar teorias e mais teorias dizendo que Glenn havia sobrevivido, mas daí vem a AMC e tira o nome de Steven Yeun da abertura da série. Mas mesmo assim, ainda dizem que só fizeram isso para rir da nossa cara e fazer fuzuê e que Glenn conseguiu entrar embaixo de uma lixeira enquanto os zumbis estavam distraídos com o corpo de Nicholas. Enfim, não acho que isso de fato aconteceu  mas a esperança é a última que morre, certo?





Glenn sempre foi um dos meus personagens preferidos de The Walkin Dead pelo fato de sua evolução. Ele esteve na série desde o começo e cresceu com ela. No começo ele era apenas um garoto nerd assustado, entregador de pizza e um completo perdido, mas cá entre nós, sinceramente: quem na vida real não ficaria apavorado com o começo de um apocalipse zumbi?! (Tirando o Chuck Norris, claro). Mas com o tempo ele se transformou completamente, amadureceu e se tornou um guerreiro. Ligeiro, esperto e foda, esse era o Glenn. Nos ensinando que podemos sobreviver a tudo, é só querer.
Logo depois, ele nos ensina mais uma coisa: Que o amor sempre sobrevive. Junto com a Meg a série nos proporcionou um dos melhores romances. Com esse o outros outros fatos, Glenn se tornou um personagem chave para TWD em momentos épicos como: na Fazenda de Hershel, a tortura em Woodbury (pra mim foi o melhor momento dele), a batalha em Terminus, aquele pedido de casamento, e outros mais. 

Curiosidades sobre Glenn Rhee:

• No episódio “Nebraska”, Glenn revela que tem ou tinha muitas irmãs, apesar de não se saber o que aconteceu a elas.
• Glenn revela a Hershel as origens de sua família, que é de Michigan mas que veio, originalmente, da Coreia, similar à família do ator que interpreta Glenn, Steven Yeun.
• Na Terceira temporada, o Glenn da TV foi mostrado como um personagem muito mais forte do que é nos quadrinhos. Por exemplo, o Glenn dos quadrinhos mostra um medo óbvio ao ser interrogado pelo capanga do Governador, enquanto sua versão da TV é capaz de aguentar uma surra e ainda pensar em uma ideia para escapar de Woodbury.
• No episódio “Pretty Much Dead Already”, Glenn revela que já jogou Portal.
• Glenn é um dos únicos personagens a aparecer em todos os tipos de mídia existents de The Walking Dead: nos quadrinhos, na série, nos jogos para console, no The Walking Dead Assault Game e no jogo para redes sociais.
• Foi confirmado por Glen Mazzara que o sobrenome de Glenn é Rhee, mas isso nunca foi mencionado em cena na TV. O seu sobrenome também aparece no site oficial da AMC de The Walking Dead.
• Glenn foi sequestrado duas vezes, uma pelos trabalhadores do asilo em Atlanta e depois por Merle.
– O sequestro de Glenn por Merle também marcou a primeira vez que Glenn não retornou de uma busca por suprimentos.
• Glenn já usou partes do corpo de zumbis para salvar sua própria pele duas vezes. Uma vez em “Guts”, quando ele e Rick Grimes usam sangue de zumbi para se camuflar; e em uma outra ocasião, em “Made to Suffer”, quando ele tirou ossos de um zumbi morto para servirem de armas para ele e Maggie Greene usarem contra Merle e Warren.
• Em Talking Dead, Kevin Smith brincou que a série estava se tornando “The Walking Glenn”, apontando para a mudança drástica em seu papel entre as temporadas 1 e 3, se tornando mais forte e também um líder.
• Glenn e Maggie serão as primeiras pessoas a se casar após o apocalipse (se ambos sobreviverem o suficiente para tal).
• Nas temporadas 1 e 2, Glenn usou quase o tempo todo sua marca registrada: seu boné. Na terceira temporada, ele nunca o colocou.
• Glenn é um dos últimos membros sobreviventes do elenco original da primeira temporada, junto com Rick, Carl e Carol.

Melhores momentos:

Quando Michonne saiu de Woodbury, O Governador (David Morrissey) ordenou que Merle (Michael Rooker) e outros comparsas fossem atrás da samurai. Enquanto isso, Glenn e Maggie iam atrás de suprimentos para alimentar a pequena Judith, ainda recém-nascida.

Na hora errada, o casal fora capturado pelo Dixon mais velho, e levado para Woodbury. Enquanto o líder da comunidade interrogava e ameaçava estuprar a mulher, Glenn era espancado na outra sala, negando qualquer informação sobre a prisão.

Após resistir até o último momento, foi forçado a, com as mãos atadas, enfrentar um errante deixado na sala. Em uma sequência angustiante, Glenn conseguiu se proteger de uma mordida graças à fita isolante presa em seus braços, e acabou com o morto-vivo, cravando um pedaço da cadeira no rosto do mesmo. 

“Nota: Logo após a sequência – que ocorre mais precisamente no episódio 07 da terceira temporada -, Glenn larga um grito grave de raiva. De acordo com o próprio intérprete, Steven Yeun, tal momento não existia no roteiro, e ele o improvisou devido a adrenalina que a cena o proporcionou.”


Quando o grupo de Rick chegou na fazenda de Hershel (Scott Wilson), Glenn logo mostrou-se interessado pela bela e destemida Maggie Greene. Após todas as inúmeras brigas em relação a estadia do grupo, e ao grande e chocante massacre no celeiro da família, o velho fazendeiro acabou por aceitar Rick e o resto do pessoal.

Quando decidiu encarar a realidade e contar que estava apaixonado por Maggie, Hershel enxergou o bom e determinado homem que existia no corpo do rapaz. Após um belo discurso, entregou seu relógio de bolso a Glenn, dizendo que a ele confiava a vida de sua filha, e que ele era a pessoa certa para ela.


Nos últimos minutos do episódio de estreia de The Walking Dead, “Days Gone Bye”, Rick ficou encurralado dentro de um tanque no centro de Atlanta, enquanto dezenas de errantes esperavam sua saída. “Ei você, idiota. Ei você aí no tanque. Está confortável?”. Uma irônica e determinada voz apareceu, e deu as coordenadas para o xerife conseguir deixar o local em segurança.

Ao chegar em um beco, Rick encontrou Glenn, que o ajudou a fugir dali. Após todos os incidentes com Merle, a volta para o acampamento, o reencontro da família Grimes, e a breve ira de Daryl (Norman Reedus) sobre T-Dog (IronE Singleton) e os outros, o jovem se prontificou a voltar para o centro em busca do Dixon mais velho, e da bolsa com armas do policial.

Surpreendendo-se com a forma como Glenn estava pensando, e com todos os pontos estratégicos que estava formando para recuperar as armas de Rick, Daryl questionou qual era o trabalho do jovem antes do apocalipse zumbi. “Eu entregava pizzas. Por quê?”. Naquele momento, o carismático personagem lembrava o quanto a antiga sociedade não influenciava em nada sobre as novas funções que o mundo em estado crítico exigia.


Após um comportamento bastante criticado na segunda parte da quarta temporada, Glenn se tornou peça chave do grupo novamente, logo no episódio de estreia do quinto ano.

Quando ficou ileso da morte por questão de milésimos, graças às ações de Carol, o rapaz se mostrou extremamente útil no combate aos mortos-vivos que se acumulavam no pátio do Terminus. “Ao cruzar com algum deles, matem. Não hesitem. Eles não vão.”. Quando Rick ordenou que matassem qualquer pessoa que encontrassem pela frente, Glenn recuou, dizendo que eles deveriam dar pelo menos uma chance às pessoas que estavam sendo mantidas dentro do vagão D. “Temos que ajudar aquelas pessoas a saírem. É o que ainda somos.”. Um momento onde o rapaz recuperou todo (ou ao menos, parte) do carisma que os telespectadores sentiam por ele antes, e lembrou a todos sobre sua alma forte de liderança e humanidade.


Após a relação de Maggie e Glenn entrar em uma situação tensa, devido às ações ingênuas do rapaz, este achou que o melhor a ser feito seria pedir a mulher em casamento, dando um passo a frente.

Mais precisamente no décimo quinto episódio da terceira temporada, “This Sorrowful Life”, Glenn buscou a bênção de Hershel para pedir a mão da amada. Após o velho consentir ao pedido honesto do jovem, este buscou o anel de noivado nas mãos de um dos errantes que espreitavam as cercas da prisão. Enquanto o pôr do sol estava prestes a acontecer, Glenn propôs para Maggie – que aceitou no exato instante, confirmando ali, o voto de amor eterno.

Esse foi um post breve e uma pequena homenagem e despedida para um personagem super querido que com certeza irá fazer falta. Deixem a opinião de vocês nos comentários e sugestões também. Até a próxima, obrigada por lerem ♥

(Créditos: DIA-Z: Top 5 the walkig dead http://www.dia-z.com/2015/06/top-5-walking-dead-os-melhores-momentos_19.html  Curiosidades http://walkingdeadbr.com/personagens/glenn/#prettyPhoto)
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Dirigido por Robert Zemeckis e com projeto pago por Steven Spielberg, De Volta Para o Futuro ganhou o mundo em 1985 com aventuras de Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox), um jovem comum em sua cidade, amante de rock'n roll e apaixonado pela garota bonita da escola, e tem como seu melhor amigo o Dr. Emmett Brown (Christopher Loyd) que é um cientista (maluco) que transforma seu DeLorean em uma máquina um tempo! Ai já viu, como se viaja no tempo sem desencadear "ações e reações"? E assim, com muita confusão e aventura esses dois brilhantes personagens deram forma há um dos filmes mais bem aclamados pela crítica.


E hoje, dia 21 de outubro de 2015, é o dia em que Marty McFly chegou á nosso ano no segundo filme da trilogia, nos mostrando como 2015 iria ser o ano da tecnologia e de coisas maneiras como carros voadores (quem não quer um DeLorean voador que atire a primeira pedra!), cadarços que se amarram sozinhos, jaquetas que se secam e que se adaptam ao corpo, tecnologia 3D MUITO mais avançada do que temos hoje (impossível esquecer o Marty levando um susto com o projeto de tubarão.), a janela que muda de paisagem, o tão querido skate voador, e muitos outros. Mas não foi bem assim né...

Mas mesmo enchendo a gente de esperanças de um ano igual o 2015 retratado no filme, De Volta Para o Futuro não nos decepciona e com certeza, os três, fazem parte do meu hanking de filmes favoritos. E para comemorar esse dia em que McFly chega a nosso querido (e decepcionante ): ) 2015, separei algo para vocês: Uma coisa que quase sempre passa despercebida mas que amamos, Easter Eggs.

1. O Doutor sempre é citado como Emmet L. Brown. Poucos sabem que seu nome completo é Emmett Lathrop Brown e este esconde alguns segredos. Se invertemos a palavra Emmett, formamos  TTEMME, que tem o mesmo som de TIME, tempo em inglês. Já o curioso nome do meio, Lathrop, ao ser invertido quando, gera PORTHAL, similar a PORTAL. Junte a isso o nome Brown, marrom em inglês e teremos o Portal do Tempo Marrom. Doideira né? Great Scott!


2. Um dos links que houveram da parte 2 para a parte 3 foi, Biff Tannen rico assistindo a um filme de western com Clint Eastwood em que ele está duelando e utiliza uma chapa de metal para se proteger do tiro e Marty chega exatamente nesta hora. Por isto, na parte 3, Marty consegue vencer o antepassado de Biff, Cachorro Louco Tannen, com o mesmo truque.




3. O fazendeiro que detém a terra com os pinheiros em De Volta Para o Futuro se chama Peabody. Agora, isso parece um bom nome para um velho fazendeiro, mas na verdade é tudo parte de uma incrível piada interna. O filho da família, que confunde Marty e o DeLorean com uma invasão alienígena, se chama Sherman. Obviamente é uma referência ao desenho de viagem no tempo dos Anos 60 chamado Mr. Peabody and Sherman, isso dentro de um filme de viagem no tempo! Incrivelmente sutil, maravilhosamente bem pensado.






4. Bem no começo do filme, quando o Marty se encontra com o Doutor para testarem o DeLorean, eles se encontram no shopping chamado Twin Pines Mall (Shopping dos Pinheiros Gêmeos).




Logo após o Doutor Brown ser morto, Marty viaja no tempo e vai para o ano de 1955. O local onde é para ser o shopping, viria a ser um rancho pertencente a um homem chamado Sr. Peabody que confunde Marty com um extraterrestre. E ao tentar fugir da agressão do Sr. Peabody, McFly arranca um dos dois pinheiros existentes no local.


Só que... o rancho era batizado com o nome de Twin Pines Ranch (Rancho dos Pinheiros Gêmeos), em homenagem a esses dois pinheiros. 


Mas, como o Doutor já havia explicado, tudo o que se afeta no passado causa um reflexo no futuro sendo capaz de mudar a história. Logo, quando Marty reajusta o DeLorean para voltar há aquele mesmo shopping para evitar a morte de Brown, vemos o resultado do que ele fez. Agora o shopping se chama Shopping do Pinheiro Solitário.


5. E agora um dos meus preferidos Easter Eggs, mas esse não se encontra no filme e sim no calendário do Google em nosso celular. Isso mesmo! Abra seu calendário e clique no dia 21 de outubro de 2015, ou seja, o dia em que Marty McFly chega nesse ano. Logo o calendário irá ir para o dia 04 de setembro de 1970, sim, uma viagem temporal. Muitos dizem que é um bug no sistema, outros dizem que realmente é um Easter Egg pelo fato de "04" ser a hora em que Marty faz a viagem. Bug ou não, isso é maneiro.


Bom, foi isso, comentem o que acharam e até o próximo post. Obrigada por lerem. ♥
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Eai galerinhaaa, para o primeiro Top 10 do blog, decidi fazer sobre algo super interessante e admiráveis que são cosplays. Alguns são tão ruins que chegam a ser engraçados, mas tem alguns que parece que o personagem saiu da tela/hq e está ali na sua frente de tanta perfeição! E não tem lugar com melhores cosplays que a Comic Con, não é mesmo? 

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Durante a WonderCon 2015, ocorrida em San diego, o produtor executivo John Stephens comentou sobre a segunda temporada de Gotham e citou, claro, a Corte das Corujas: 

"A Corte de Corujas é algo que nós discutimos muito. Nós sempre chegamos perto [do assunto] mas nunca puxamos o gatilho. É um grupo de indivíduos sombrios que controlam e influenciam a Wayne Enterprise e exercem grande poder em Gotham, podendo ou não estarem relacionados a Carmine Falcone. Mas talvez sim… Continuem assistindo a série e essas perguntas serão respondidas.”



Deixando o assunto em aberto e colocando a dúvida na nossa cabeça se a Corte ia ou não dar as caras na série. Mas logo, Bruno Heller, outro produtor da série, confirmou os boatos para o site ComicBook.

"Sim, estamos definitivamente interessados em mostrar isso. Nós adoraríamos explorar essa parte. Olhando a longevidade do programa, precisamos segurar algumas coisas, não podemos jogar todos os ingredientes de uma vez só. A Corte das Corujas é um conceito que definitivamente fará parte de nossa trama. Só não posso dizer quando", explicou Heller.

HQ's escritas Scott Snyder, A Corte das Corujas é uma das "doenças" de Gotham. Vive e se alimenta na escuridão e tomando Gotham City aos poucos. Uma organização clandestina que é composta por ricos e poderosos membros de famílias antigas da cidade. Usam sua influência e seus assassinos particulares, denominados Garras, para manipular a cidade por trás dos bastidores. 

Apesar de ter perdido consideravelmente seu poder ao longo das eras, a Corte espera retomar definitivamente o controle de Gotham no presente, num evento que ficou conhecido como a Noite das Corujas.



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Em 2001, o mundo foi surpreendido pelo começo de uma saga que formaria fãs por todo o mundo, O Senhor dos Anéis, escrito por J.R.R. Tolkien e eternizada cinematograficamente pelo ilustre diretor Peter Jackson, a saga se tornou a franquia mais premiada pela Academia por ganhar 17 Oscars das 30 categorias que competiam (é, eu sei, UAU).
Para inaugurar a categoria "filmes" do blog, nada mais digno do que falar sobre essa obra de arte que é O Senhor dos Anéis! Confira 12 curiosidades super interessantes sobre a saga:


1. Originalmente, Andy Serkis não foi escolhido para viver Smeagol. Depois, os produtores voltaram atrás e decidiram que seria loucura não chamá-lo para o elenco. 
















2. Viggo Mortensen (Aragorn) quebrou o pé quando chutou um capacete em uma das cenas do massacre Uruk-hai, inclusive, é por isso que ele cai de joelhos durante a sequência. Além dele, Orlando Bloom (Legolas) quebrou a costela ao cair de um cavalo.


















3. As imagens da morte de Gandalf, em 'A Sociedade do Anel', do lado de fora da Moria, foram gravadas antes mesmo do ator Ian McKellen chegar ao set de filmagem.


4. Algumas flechas usadas pelo personagem Legolas (Orlando Bloom) foram feitas em computação gráfica, porque o ator não conseguia atirá-las tão rapidamente.


5. O primeiro trailer de 'A Sociedade do Anel' foi visto na internet por mais de 1,7 milhão de pessoas nas primeiras 24h.


6. Elijah Wood, o intérprete de Frodo, tomou tabletes de aspirina para ficar com a boca cheia deespuma, após ser atacado pela aranha Shelob.


7. Ao todo, foram usados 2.730 efeitos especias na trilogia. Na versão estendida, são 3.420.


8. Estima-se que a produção de "O Senhor dos Anéis" injetou mais de U$200 milhões na economia da Nova Zelândia. Inclusive foi criado um pequeno ministério para explorar o alto contingente que a trilogia de Tolkien trouxe ao país.


9. Na cena em que Aragorn, Legolas e Gimli correm atrás dos Orcs em  "As Duas Torres", Viggo Mortensen, Orlando Bloom e o dublê Brett Beattie gravaram-na feridos.  Mortensen tinha o dedo quebrado, Bloom tinha duas costeladas quebradas, Breattie estava com o joelho lesionado. Peter Jackson elogiou a dedicação do trio, mas não deixou de ironizar o fato durante a filmagem da cena.




10. O condado dos Hobbits foi preparado um ano antes das primeiras filmagens para parecer real. O departamento de arte deixou a grama crescer para criar ovelhas de verdade no cenário.


11. Os atores da Irmandade fizeram tatuagens da trilogia juntos. Em 2003, o IGN entrevistou Tyler e Orlando Bloom e perguntou sobre o boato de que os integrantes da Irmandade tinham feito a mesma tatuagem juntos. Bloom disse que era verdade, e mostrou a tatuagem em seu pulso. Significa "nove" na língua dos elfos e representa (o fato de que) eram nove na Irmandade”, Mas, na realidade, só oito dos atores principais fizeram a tatuagem. John Rhys-Davies – que interpretou Gimli – deixou seu dublê fazê-la em seu lugar. Elijah Wood disse à ABC News em 2001 que o grupo “fez uma semana antes de terminarmos”. 



















12. Havia um boato de que o exército inteiro da Nova Zelândia faria ponta no filme, mas as tropas acabaram convocadas para uma missão no último minuto. 
















13. Em uma das cenas de “As Duas Torres” Aragorn grita inconsolado. O grito foi verdadeiro porque foi quando ele tinha quebrado os dedos do pé.










14. O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei tem a maior contagem de mortos da história do cinema.















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1997, futura jornalista, apaixonada por coisas clássicas e super heróis.

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